看畢電影後有所體悟，當下卻抽不出時間來總結歸納，好些時候也都就這樣不了了之。執筆總是沉重。後來我會為自己定一個限期，若限期過後，對電影的印象仍然深刻，那就代表這稿債撇不掉了。

電影《謝謝你，在世界角落中找到我》（この世界の片隅に）在香港呼聲不高，在日本卻大收上億票房，更獲《電影旬報》選為 2016 年最佳日本片，話題性不輸新海誠的《你的名字》。單看畫風，很容易讓人以為又是一部圍繞生活日常的日系作品。入場前，我對故事的了解，也都只限於原著小說的封面，連一句內容大綱都沒有看過。直至第一幕展開，看到二戰、廣島等地名，我才驚覺這是一部二戰中的小人物故事。

片散即如日常

電影以二戰為時代背景，對戰爭的論述卻相當點到即止。劇情重心，就落在女主角的成長經歷。女主角本是一個喜愛畫畫的小女孩，長大後離鄉別井嫁到吳市，慢慢學習相夫教子之道。直至戰火迫在眉睫，女主角亦沒有過問國家大事，只是默默守護家人。

時刻積極上進的態度，一旦過度用力，就會予人木偶般的刻板感覺。直到後來初戀情人行船回歸，二人一夜相談，揭露出從小埋下的愛情線，觀眾才首次聽到女主角建前以外的本音。那一席相逢恨晚的獨白，有血有肉得教人揪心。失去了初戀，但女主角卻得到了愛她的丈夫和家人，大戰中有幸有不幸，流彈紛飛如火花，大時代、小人物的片散日常，築成這部電影的主軸。

平靜看二戰

同類型的電影，大家一定記得《螢火虫之墓》，吉卜力難得說一個真實得殘酷的成人童話，至今我卻仍然無法完整看完。《謝謝你，在世界角落中找到我》畫風改編自河野史代的漫畫，線條色調素樸，畫風可愛有餘，故事中的成人大多比起真實年紀減齡十歲以上。就連女主角成家立室後，看起來依然像一個小女孩（亦出於她的個性和稚氣）。

這種畫風在講述戰爭等悲劇時，更有一種撫平傷痛的作用，減輕大眾對槍林彈雨即時的官能刺激，以更平靜的心態看待這段歷史。

就好像女主角來到花街巧遇昔日相識，那兒的青樓女子身上都會洋溢著一種卡通感十足的花朵特效，用以象徵她們的特殊身份和女性媚態。又如吳市被空襲的一幕，女主角在農田中看著導彈在空中逐一爆破，隨之變化成一朵朵彩雲，為天空這片畫布染上斑駁彩霞，與小時候那一幕海浪上的躍兔前後呼應，產生藝術性的視覺連結。這些獨特的處理手法，可謂動畫專屬。

上帝視角

生於這一代，我們都對近代日本史有所認識，就算沒有研修過歷史，也都知道日本軍國主義正是催生戰火的主因。Whose to blame? Japan. 這是最直接不過的思維。是以當結尾日本宣告投降時，女主角憤憤不平，怨歎為何國家輕易向外來暴力低頭，電影的取態就惹來網民激烈的爭議。

我認為這部電影的意義，就是希望大家設身處地，站在當時日本軍港小鎮的鄉民位置，嘗試理解侵略國的罪名下，抹殺了多少無辜生命。

「戰爭之中，無分國界，庶民皆成受害者。」

如果你每天都沐浴在政治宣傳的高壓氣氛下，你還有甚麼可以相信和依靠？當時不像今日互聯網世界般資訊發達，女主角等小市民也許從頭到尾都不會知道戰爭的來龍去源，她們重視的是家人的溫飽福祉，同時在日本社會中履行集體責任，盼望遠在指揮台上的大人物們能領導國家興隆發展。

最後女主角在田野中嚎啕大哭的一幕，正好讓我們警剔自己，當局者迷。即使生於現代，我們自問就能看清局勢嗎？我們同情女主角的一生被戰爭摧殘，亦會可憐她的無知，及對政權的寵信。這些站在上帝視角的判斷，其實對故事中的主人翁有欠公允，亦無助我們減緩根深蒂固的民族矛盾。

2017年，二元對立的戰爭表述經已無需多贅。電影在日本大賣，也許不是因為符合當地的主旋律政治觀，而是日本人終於可以看到一部不談審判與救贖、放下沉重的罪與罰，真正著眼於市民心之所至，能讓人平靜地看待歷史的二戰電影。

「謝謝你，在世界角落中找到我。」

我想我從這部電影中學懂的是，在世界最紛亂之時，感謝之情，還是無遠弗屆。